Hola! Disculpen por tanto tiempo.

Mi primera entrada, desde hace mucho tiempo que abrí mi sitio. Lo dejé en fase de pausa, debido a que tenía que practicar mucho mas para poder ser, pues lo que se supone que quiero ser hasta el momento, un dibujante de arte erótico. No es nada fácil, pues tengo el reto del cuerpo humano. Y de igual manera, el reto de escribir una novela erótica. Son muchas cosas las que han pasado, y creo que me ah ayudado para sentirme satisfecho con mi trabajo, y espero que a ustedes de igual manera les guste. Por el momento no subiré trabajo tan seguido, pues como perfeccionista que soy, practico diariamente y no me tomo tan a la ligera en estos tiempos subir trabajos que no sean de mi completo agrado. Por el momento, sigo utilizando las santísimas referencias, y practico mi diseño de personajes muy seguido, para tener algo con que comenzar a crear. Ya llevo unos cuantos personajes, y me gustaría enseñárselos a la brevedad posible, pero el problema como dije antes, es que soy muy perfeccionista, por lo que me toma mucho tiempo y esfuerzo poder llegar a un trabajo que me convenza del todo. Por suerte cuento con el preciado tiempo, gracias a dios primera mente.

Y así como iba diciendo, arte erótico. ¿Tabú? ¿Mal visto? Todos esos prejuicios los llevamos todos los que sencillamente nos enamoramos de las lineas sensuales que pueden transmitir un dibujo o una foto. Yo vine de la generación donde coleccionabas revistas como la playboy, y teníamos libros vaqueros. Si no sabes que es un libro vaquero, te lo resumiré: Novela gráfica erótica. Así de sencillo. Me fascinaban esos dibujos, pero cuando vas creciendo, te das cuenta que ese estilo tan retro no te cae del todo bien. Se trata de buscar una identidad con tus ilustraciones. Algo que te pueda proporcionar placer al dibujar, pues es bien sabido que el dibujo realista siempre va a tener las de ganar, pero es para mi mucho tiempo invertido, en algo que seguro ya esta echo, y volver con el mismo cuento, no es lo mío. Me gusta mucho la caricatura, y gracias a ella, eh podido simplificar el cuerpo humano, de manera que se me da muy espontáneo dibujar bellas y sensuales chicas cuando quiera y como quiera. Las referencias las uso solamente para poses, no para copiar idéntico a la susodicha modelo. Es un calvario, son muchos errores, pero lo bueno del dibujo, es que siempre puedes equivocarte, para hacerlo mejor para la próxima. De echo, creo que sonaré muy cliché diciendo que a base de errores se complementa todo el esfuerzo y dedicación todo lo que pones en practica, y la verdad es así de sencilla. No hay formula mágica, mas que claro! tener un buen instructor, y practicar todo el tiempo que tengas libre, y aprovecharlo al máximo. Lo bueno siempre se reconoce por lo caro que es. Así, que de esa forma si estas iniciando en el arte erótico déjame darte algunos buenos consejos para que puedas mejorar tus bocetos, porque de ellos parte todo.

1.- REFERENCIAS: Por suerte contamos con internet, y casi todas las paginas y referencias las puedes obtener de GOOGLE. Y bueno, hablando de erotismo o porno, mas fácil aún, pues yo tengo un tanto conocimiento de estas paginas, pero no las dejaré porque sé que mi erotismo no es el mismo que el tuyo seguramente. Entonces, de donde debes comenzar a practicar, de la basta cantidad de imágenes que podamos encontrar en nuestro navegador. Ponte retos de verdad, no trates nunca de no dibujar manos y pies, porque muchos cometen ese grave error, que aparte de ser un mal vicio, te deja en descubierto lo mediocre que puedes llegar a ser. Algo muy cierto, es que cada pose, es única, esto que estoy escribiendo grábatelo. Y más en el mundo de la novela gráfica. Ninguna pose se llega a repetir mas que el modelado de tres cuartos, muy famoso entre artistas de concepto. Es una posición muy bella, pues nos desligamos de la típica pose de frente, muy aburrida y casi siempre fácil de dibujar. De esta manera, tu personaje mostrara profundidad, otro gran embrollo cuando se trata de dibujar humanos, y en especial mujeres. Utiliza todas las referencias posibles, pero cuando ya madures con tu dibujo, habrá que dejarlas a un lado, pues tu prestigio también corre el riesgo de ser acusado de plagio. Los fotógrafos a veces son unos hijos de puta, y cuando saben que usaste su imagen, quieren también su parte. Y no es nada malo que lo hagan, pero si este es el caso, deberás quedarte para ti esos bosquejos y no publicarlos ni venderlos si quieres que no te pase esta situación, que la verdad es muy incomoda. No me ah sucedido, pero tampoco quiero que me suceda.

2.- DESARROLLO: Gracias al internet, eh podido contactar y aprender de muchos excelentes profesores por YOUTUBE. Muchos de ellos llegan a la misma conclusión, y es que a partir de un buen boceto, lo demás se dará casi instantáneo. Para desarrollarte como ilustrador, dibujante o pintor debes tener en cuenta esta frase: "haces mas con menos". ¿A que me refiero? Yo recuerdo cuando de adolescente, tenía en mi cabeza una gran idea para dibujar, pero siempre el final era completamente distinto y nada de lo que había planeado. Y claro, horroroso. No use referencias, y siempre comenzaba por el ojo. Luego la cabeza, y lo demás, con un trazo desconfiado y muchas veces forzado. Como le fui perdiendo el miedo es de mucha practica y una gran preparación, y todo ello gracias a un curso de diseño gráfico, en el que duré muy poco, pero aprendí muchísimo. Lo primero que pensé en el momento de aprender a simplificar y a estructurar mis ideas, fue claro, "HOY DIBUJARE CHICAS COMO NUNCA ANTES". Y cuanta razón tuve. Desde ese momento, nunca paré, y hasta la fecha sigo con la misma actitud y ansias por dibujar más y mas, y todo gracias a los fundamentos principales del dibujo. Estructura. ¿Y a que me refiero con estructura? Muy sencillo, aprende a dibujar formas geométricas básicas. Seguro te pondré en duda, pero no te preocupes, toda la realidad esta conformada y estructurada de cilindros, cubos, esferas, pirámides y conos. Seguro ya te habrás dado cuenta que vivimos la mayoría de los humanos en figuras geométricas, unas mas complicadas que otras. ¿Y la naturaleza? De la misma manera que encontramos figuras básicas en el cuerpo humano, las encontramos en los pinos, montañas, volcanes, cerros, nubes, arbustos, etc. Creo que nada de lo anterior no servirá de nada si no aprendes a observar, y ojo, dije observar, no mirar. Mirar lo haces todos los días, cuando te miras en el espejo para lavarte los dientes, para ponerte los zapatos, para caminar a la parada del bus, creo que ya me di a entender. Observar es mas complicado, tal vez me tachen de loco, pero es muy cierto que no cualquiera observa con detenimiento los regalos de la naturaleza, y eso amigo, constituye el 80% de tu dibujo en total. Sin una observación cuidadosa y meticulosa, tu dibujo se reduce en nada. De nada te va a servir tener el mejor pulso y crear lineas perfectas, si no observas primero la realidad tal y como es. Aprende las reglas, para después romperlas... mejor consejo no les puedo dar.

3.- FIRMA: No hablo de la firma que usas para pagar con tarjeta de debito o crédito tus drogas. No, esta es diferente. Verás, en toda la historia del arte (por si alguna vez tuviste algún interés por estudiarla) habrás notado que los artistas mas representativos de la época, no son destacados simplemente por su técnica, si no por su firma, y me refiero a tu identidad artística. Como te diferencias de los demás. Porque hasta donde yo sé, la mayoría de los dibujantes profesionales pueden con mucho esfuerzo y dedicación representar visualmente todo lo que ven a su alrededor. Y es un gran mérito. Pero, existe un solo problema. Antes que nada quiero decir que soy un gran fanático del híper-realismo. Y respeto muchísimo a estos grandes dibujantes y pintores. Pero, desagradablemente, sería difícil distinguirte de los demás artistas que hicieron lo mismo que tu antes o después. Muchos ya llegaron a la misma conclusión, por lo que tuvieron que buscar temas, técnicas y composiciones que los diferenciaran de los demás pintores. Por algo fue la explosión de estilos en el siglo XX, muchos pintores llegaron a tal perfección, sea imitando la obra de Da Vinci o Miguel Angel, sea Ingres o Rembrandt, hasta Diego Velazquez. Todos ellos como buenos maestros que siguen hasta la fecha invictos, son los responsables del arte prodigioso que tenemos hoy en día. En la música tienen a Mozart, y en la pintura tenemos a Diego Velazquez. Y estos destacaron por su tiempo en la historia, por los temas, las pinceladas, composición y proyección. Es muy fácil distinguir un cuadro de Giotto de un Goya. Así como un Andy Warhol de un Basquiat o un Bansky. Espero que me sigan el hilo. Para no hacer largo y tedioso el tema, lo resumiré en breve. Tu estilo, lo que te diferencia, por lo que la gente te va a reconocer, recordar y recomendar. Existen muchos estilos, por lo que otro buen consejo es que no trates siempre de caerle bien a todos con tu realismo soberbio. Siempre existen formas diversas de poder ser todo un creador innato. Solo debes de ser creativo, pero claro esta, como dije antes, primero ten una base firme para poder levantar tu edificio, por que de lo contrario este puede colapsar. Solo sé tu mismo, y deja marca. Aprende a vender tu arte y de esta forma te darás cuenta que haces algo muy bueno no para los demás, para ti, porque al final de cuentas, tu eres tu mejor critico.

Y con esto, espero poder concluir una parte de mi introducción y mi vuelta a este blog, que lo deje abandonado por un tiempo, pero por muy buenas razones. Cuando lo cree, tenía ideas varias que pintaban bien, pero siempre la vida saldrá con muchas mas novedades, por las que siempre que tengas un proyecto concreto, va a seguir ahí, esperando a que lo exteriorices. Si lo dejas entonces realmente nunca fue de tu interés. O simplemente estabas divagando, quien sabe, eso solo lo sabe uno. Espero tener nuevos lectores, colegas, aprendices y maestros. Pues algo de lo que un buen artista nunca debe de olvidar es la humildad. Sin ella, es como aceptar que ya lo sabes todo y que no hay nada más que te pueda otorgar la vida misma, y eso, es el comienzo de la mediocridad. Y creo que nadie quiero eso ¿O si? Pero bueno, mis mas sinceros agradecimientos a todos los que estén interesados en contribuir a este blog, o que simplemente lo sigan, lo lean y puedan aprender una que otra cosa que les podría hacer de mucha ayuda. Paz.